quinta-feira, 26 de agosto de 2010


RENASCIMENTO

Características Principais do renascimento:

- Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais;

- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;

- Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo);

- A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

Durante os séculos XIV e XV, as cidades italianas como, por exemplo, Gênova, Veneza e Florença, passaram a acumular grandes riquezas provenientes do comércio. Estes ricos comerciantes, conhecidos como mecenas, começaram a investir nas artes, aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. Por isso, a Itália é conhecida como o berço do Renascentismo. Porém, este movimento cultural não se limitou à Península Itálica. Espalhou-se para outros países europeus como, por exemplo, Inglaterra, Espanha, Portugal, França e Países Baixos.

Relação das principais obras de Michelangelo:
- Afrescos do teto da Capela Sistina
- A criação de Adão
- Juíso Final
- Conversão de São Paulo
- Cúpula da Basílica de São Pedro
- Esculturas: Davi, Leda, Moisés e Pietá
- A Madona dos degraus (relevo)

Michelangelo, nas artes o Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma tradução que a organizava sob uma óptica racional e matemática, num período marcado por uma matematização de todos os fenômenos naturais. Na pintura a maior conquista da busca por esse "naturalismo organizado" foi a recuperação da perspectiva, representando a paisagem, as arquiteturas e o ser humano através de relações essencialmente geométricas e criando uma eficiente impressão de espaço tridimensional; na música foi a consolidação do sistema tonal, possibilitando uma ilustração mais convincente das emoções e do movimento; na arquitetura foi a redução das construções para uma dimensão mais humana, abandonando-se as alturas transcendentais das catedrais góticas; na literatura, a introdução de um personagem que estruturava em torno de si a narrativa e mimetizava até onde possível a noção de sujeito.










Postado por: Pietra Ribeiro Ayello nº 27

quarta-feira, 25 de agosto de 2010

LEONARDO DA VINCI - Lucas nº 22 - 6º ano B







LEONARDO DA VINCI

Seu nome completo de batismo: Leonardo di ser Piero da Vinci.


Artista renascentista, nasceu na Itália em 15 de abril de 1452.

Faleceu na França no ano de 1519.

(auto-retrato)
www.wikipedia.com.br/imagens/leonardodavinci.htm



Foi um dos pintores mais importantes do Renascimento Cultural.

Considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente matemático, engenheiro, músico, arquiteto, inventor, anatomista e escultor.

Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações e muitos escritos em códigos.

Foi como artista que ficou conhecido e prestigiado pelas pessoas.

Leonardo fez estágio no famoso estúdio de Verrochio ( importante artista da época ).

Trabalhou para a corte de Ludovico Sforza.

Foi em Florença que realizou sua mais importante obra: a bela Gioconda - Mona Lisa.






www.wikipedia.com.br/imagens/monalisa.htm

Mona Lisa



Mona Lisa e a Última Ceia, estão entre as pinturas mais famosas de todos os tempos e sua fama só se compara à Criação de Adão, do artista Michelangelo.









www.wikipedia.com.br/imagens/ultimaceia.htm

A Última Ceia





Homem Vitruviano
www.wikipedia.com.br/imagens/homemvitruviano.htm

Outro ícone cultural criado por Leonardo da Vinci.






Principais características das pinturas de Da Vinci:
- utilização da técnica artística da perspectiva
- uso das cores próximas da realidade
- figuras humanas perfeitas
- temas religiosos
- uso da matemática em cálculos artísticos
-colocava as imagens principais ao centro
- paisagens ao fundo
- expressava o sentimento em suas figuras humanas.

Além destas características, é considerado o pai da técnica do sfumato. Consiste em criar
gradientes perfeitos numa pintura,criando luz e sombra.


Principais trabalhos de Leonardo Da Vinci: Além de Mona Lisa, A última Ceia,
Homem Vitruviano, estão as obras, Leda, Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação,
Ginevra de Benci, SÃo Gerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas,
Retrato de Músico, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne.



Trabalhos Científicos: Homem Vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e perna,
anatomia do olho, estudo da gravidez, estudos de embriões.




Projetos de arquitetura: Projeto arquitetônico de uma cidade, de um porto, templo centralizado.


Leonardo concebeu idéias muito à frente de seu tempo:



- o helicóptero

- tanque de guerra

- uso da energia solar

- calculadora

- uma teoria rudimentar das placas tectônicas


Um número muito pequeno de seus projetos chegou a ser construído em vida.





CURIOSIDADES












Há uma teoria que diz, que Mona Lisa, é o auto-retrato de Leonardo da Vinci.


www.wikipedia.com.br/curiosidadessobreleonardodavinci.htm.





Leonardo era canhoto, numa época em que se dizia que os canhotos eram enviados do diabo.
Além disso, escrevia da direita para a esquerda, sendo apenas possível a leitura de seus textos de frente à um espelho.


Frases de Leonardo da Vinci.


"A sabedoria é filha da experiência."

"Quem pouco pensa, muito erra."
"A simplicidade é a máxima sofisticação."
"O tempo dura muito para aqueles que sabem aproveitá-lo."


Fonte:

www.wikipedia.com.br/bibliografias/leonardodavinci.htm

www.suapesquisa.com.br/leonardodavinci.htm






domingo, 15 de agosto de 2010

Sandro Botticelli-Cristiano Narchi nº 35-6B













Auto retrato de Botticelli

Sandro Botticelli é como ficou conhecido na história da arte o ourives Alessandro di Mariano Filipepi, um dos pintores mais notáveis do século XV. O nome Botticelli vinha do apelido de seu irmão mais velho, Giovanni, conhecido como Il Botticello que em italiano significa “o pequeno barril”.

Assim como Leonardo da Vinci, Botticelli foi aprendiz de Andréa Del Verrocchio entre 1467 e 1470 e recebeu aos 25 anos a encomenda de pintar "A Coragem", para uma instituição judicial de Florença.


Botticelli contou com a proteção dos Medicis, rica e poderosa família que caracterizava a história de Florença e da Itália na época. Para os Medici, pintou retratos, destacando-se "Retrato de Giuliano de Médici" (1475-1476) e "A adoração dos Magos" (1476-1477.










Retrato de Giuliano de Médici

Em 1481, o Papa Sisto IV chamou Botticelli para a Roma para trabalhar, junto com Ghirlandaio, Luca Signorelli, Cosimo Rosselli e Perugino, na decoração da Capela Sistina, onde realizou os afrescos "As Provações de Moisés, "O Castigo dos Rebeldes" e a "Tentação de Cristo". Sua arte foi influenciada por
Artistas importantes como Fra Filippo Lippi e o pintor e gravador Antonio Del Pollaiuolo.

Em seus quadros subseqüentes, Botticelli mostrou algo do mundo semi-religioso e semifantástico da mitologia grega, muito apreciado na época como "A Alegoria da Primavera" (1477) e "O Nascimento da Vênus" (1483), a qual é uma das mais célebres obras do renascimento. Nesse mesmo ano, destacam-se a série de quatro quadros "Nastagio degli Onesti", recriações das histórias do "Decameron", de Boccaccio.

O Nascimento de Vênus

São freqüente também os quadros de temática religiosa como "A Virgem escrevendo o Magnificat" (1485), "A Virgem de Granada" (1487), "A Coroação da Virgem" (1490), "Virgem com o Menino e dois Santos" (1485), "São Sebastião" (1473-1474) e um afresco sobre Santo Agostinho (1480).

Os anos que se seguiram a 1494 foram difíceis tanto para a cidade de Florença como para o pintor. Os Medici perderam o poder e o monge dominicano Girolamo Savonarola instaurou um governo republicano que criticava a corrupção da Igreja. Tudo o que o Renascimento tinha representado como beleza, cultura e amor à natureza, o monge opunha a simplicidade e o amor a Deus. Obras de arte e manuscritos renascentistas foram incinerados. Os Medicis foram exilados, seu palácio saqueado e as obras de arte destruídas. Botticelli refletiu a tensão do período e a devoção religiosa em "Pietá" (década de 1490), "Crucificação Mística" (1497) e "Natividade Mística" (1501).

Fontes:
www.wikipedia.com.br
www.portalsaofrancisco.com.br
www.educacao.uol.com.br/biografias/
História da Arte da Universidade de Cambridge, o Renascimento, Círculo do Livro S.A., São Paulo, Brasil

Cristiano Narchi, nº35, 6ªB