Obras de Renoir - Lucas Moro Massuela - 22

Algumas Obras de Renoir

O Camarote



Mulher com Sombrinha

Le Moulin de la Galette

Banhista e o cão Grifon

Banhista Loira

Banhista se penteando

As grandes Banhistas

Banhistas que se penteia

Paleta das cores

Rosa e Azul

www.google.com.br/imagens.obrasrenoir.htm

Claude Monet-Cristiano Narchi n° 35 6B

Foto de Claude Monet por Nadar em 1899

Primeiros anos

Claude Monet nasceu em 14 de fevereiro de 1840, em Paris e morreu em 5 de Dezembro de 1926 na mesma cidade.

Com apenas 11 anos, Monet entrou para a escola secundária de artes e acabou se tornando conhecido na cidade pelas caricaturas que fazia. Nas praias da Normandia, Monet conheceu, por volta de 1856, Eugène Boudin, um artista que trabalhava extensivamente com pintura ao ar livre nessas mesmas praias, e que lhe ensinou algumas técnicas ao ar livre.

Em 28 de janeiro de 1857, sua mãe morreu e, aos dezesseis anos, Monet abandonou a escola e foi morar com sua tia Marie-Jeanne Lecadre.

Mulheres no jardim de 1866

Estudos de arte

Em 1859, Monet mudou-se para Paris. Frequentava muito o museu do Louvre onde copiava os grandes mestres.

Carreira

Em 1868, Monet entrou em dificuldades financeiras e teve um quadro inscrito no Salão de Paris, "Navio deixando o cais de Le Havre", que recebeu uma crítica negativa. Entretanto, recebeu, no mesmo ano, medalha de prata na Exposição Marítima Internacional de Le Havre pela tela "O molhe de Le Havre".
Em 1870, Camille e Monet se casara, três anos após o nascimento do primeiro filho do casal. No mesmo ano, com o início da guerra franco-prussiana, Monet e sua família se refugiaram em Londres. De volta à França e com o pai já morto, Monet mudou-se para Argenteuil, onde passou a receber seus amigos impressionistas como Manet, Renoir, Sisley e outros. Na cidade, o rio Sena e as belas paisagens serviram de inspiração para numerosos quadros de Monet e seus amigos que puderam pintar ao ar livre.

Morte

Em 1911, com o falecimento de Alice e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Sua vontade só seria animada com a amizade de Georges Clémenceau, que lhe escrevia cartas de apoio.
Monet morreu em 1926 e está enterrado no Cemitério da Igreja de Giverny, Eure, na Haute-Normandia.


Entre as muitas obras de Monet, as mais conhecidas são:

• Eglise de Vétheuil
• Banhistas na Grenouillière
• Coin d' atelier
• Femme assise sur un banc
• Femme en blanc au jardin
• Femmes au jardin
• Impression, soleil levant
• La Pont Neufcocozon de la sierra
• La Seine à Asnières
• Les bateaux rouges
• Madame Monet en costume japonais
• Nenúfares (1904)
• Nature morte avec melon
• Le Bassin aux Nymphéas
• Regata em Argenteuil
• Dans La Prairie




Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
http://www.historiadaarte.com.br/monet.html

RENOIR - Lucas Moro Massuela - 22 - 6 B

Renoir

Auto retrato - Renoir

www.google.com.br/imagens.autoretratorenoir.htm

Pierre - Auguste Renoir, nasceu em Limoges, França, em 25 de fevereiro de 1841.

Seu pai, Leonard Renoir, era alfaiate e sua mãe, Marguerite Merlet, costureira.

Na infância demonstrou grande interesse pelas artes plásticas. Quando criança trabalhou como decorador em uma indústria de porcelanas em Paris. Com 18 anos, Renoir começou a pintar e decorar persianas e leques.

Seu estilo artístico foi marcado pela presença de cores fortes e brilhantes e linhas harmônicas. Em suas pinturas prevalecem as formas humanas individuais, grupos de pessoas e paisagens.

Em 1862, após juntar dinheiro com seu trabalho, Renoir entra para Escola de Belas Artes.Entrou também para o ateliê de Charles Gleyre,onde fez amizade com Alfred Sisley, Monet e Bazille.

Em 1863, abandonou a escola e passou a pintar ao ar livre em Fontainebleau. Sua obra prima A Esmeralda entrou para o Salão em 1864, até conseguiu um certo sucesso, porém após a exposição a destruiu.

Sua primeira exposição artística ocorreu em Paris no ano de 1864, porém não conseguiu muito reconhecimento. O reconhecimento só veio em 1874, durante a primeira exposição de artistas da nova escola impressionista.

Em 1874, sua pintura, Le Moulin de la Galette foi reconhecida como uma grande obra de arte impressionista.

Sua carreira foi consolidada com a exposição individual realizada em Paris , em 1883.

Os últimos 20 anos de vida, Renoir sofreu comsua saúde. Sofria de uma doença articular ( artrite), contunuou pintando com dificuldades. amarrava o pincel em seu braço para poder realizar suas obras. Mesmo assimcriou trabalhos ricos e importantes.

PINCIPAIS OBRAS

A mulher com sombrinha (1867)

O camarote (1874)

Le Moulin de la Galette (1876)

Madame Georges Charpentier e suas filhas (1878)

Remadores em Chatou (1879)

Elizabeth e Alice de Anvers (1881)

A dança em Bougival (1883)

Mulher amamentando (1886)

As grndes banhistas (1887)

Meninas com espigas ( 1888)

Menina jogando criquet (1892)

Ao piano (1893)

Odalisca (1904)

Retrato de Claude Renoir (1908)

Banhista enxugando a perna direita (1910)

Fonte:

www.wikipedia.com.br/renoir

www.suapesquisa.com.br/renoir

Grandes artistas - renoir - cor e natureza

Impressionismo

IMPRESSIONISMO
Feito por:Pietra Ayello n°27

Histórico

O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.
A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.
Os impressionistas retratam em suas telas os reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas cores da natureza. A fonte das cores estava nos raios do sol. Uma mudança no ângulo destes raios implica na alteração de cores e tons. É comum um mesmo motivo ser retratado diversas vezes no mesmo local, porém com as variações causadas pelas mudanças nas horas do dia e nas estações ao longo do ano.
O Impressionismo mostra a graciosidade das pinceladas, a intensidade das cores e a sensibilidade do artista, que em conjunto emocionam quem contempla suas obras.

RENASCIMENTO

Características Principais do renascimento:

- Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais;

- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;

- Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo);

- A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

Durante os séculos XIV e XV, as cidades italianas como, por exemplo, Gênova, Veneza e Florença, passaram a acumular grandes riquezas provenientes do comércio. Estes ricos comerciantes, conhecidos como mecenas, começaram a investir nas artes, aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. Por isso, a Itália é conhecida como o berço do Renascentismo. Porém, este movimento cultural não se limitou à Península Itálica. Espalhou-se para outros países europeus como, por exemplo, Inglaterra, Espanha, Portugal, França e Países Baixos.

Relação das principais obras de Michelangelo:
- Afrescos do teto da Capela Sistina
- A criação de Adão
- Juíso Final
- Conversão de São Paulo
- Cúpula da Basílica de São Pedro
- Esculturas: Davi, Leda, Moisés e Pietá
- A Madona dos degraus (relevo)

Michelangelo, nas artes o Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma tradução que a organizava sob uma óptica racional e matemática, num período marcado por uma matematização de todos os fenômenos naturais. Na pintura a maior conquista da busca por esse "naturalismo organizado" foi a recuperação da perspectiva, representando a paisagem, as arquiteturas e o ser humano através de relações essencialmente geométricas e criando uma eficiente impressão de espaço tridimensional; na música foi a consolidação do sistema tonal, possibilitando uma ilustração mais convincente das emoções e do movimento; na arquitetura foi a redução das construções para uma dimensão mais humana, abandonando-se as alturas transcendentais das catedrais góticas; na literatura, a introdução de um personagem que estruturava em torno de si a narrativa e mimetizava até onde possível a noção de sujeito.

Postado por: Pietra Ribeiro Ayello nº 27

LEONARDO DA VINCI - Lucas nº 22 - 6º ano B

LEONARDO DA VINCI

Seu nome completo de batismo: Leonardo di ser Piero da Vinci.

Artista renascentista, nasceu na Itália em 15 de abril de 1452.

Faleceu na França no ano de 1519.

(auto-retrato)
www.wikipedia.com.br/imagens/leonardodavinci.htm



Foi um dos pintores mais importantes do Renascimento Cultural.

Considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente matemático, engenheiro, músico, arquiteto, inventor, anatomista e escultor.

Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações e muitos escritos em códigos.

Foi como artista que ficou conhecido e prestigiado pelas pessoas.

Leonardo fez estágio no famoso estúdio de Verrochio ( importante artista da época ).

Trabalhou para a corte de Ludovico Sforza.

Foi em Florença que realizou sua mais importante obra: a bela Gioconda - Mona Lisa.

www.wikipedia.com.br/imagens/monalisa.htm

Mona Lisa

Mona Lisa e a Última Ceia, estão entre as pinturas mais famosas de todos os tempos e sua fama só se compara à Criação de Adão, do artista Michelangelo.

www.wikipedia.com.br/imagens/ultimaceia.htm

A Última Ceia

Homem Vitruviano

www.wikipedia.com.br/imagens/homemvitruviano.htm

Outro ícone cultural criado por Leonardo da Vinci.

Principais características das pinturas de Da Vinci:

- utilização da técnica artística da perspectiva

- uso das cores próximas da realidade

- figuras humanas perfeitas

- temas religiosos

- uso da matemática em cálculos artísticos

-colocava as imagens principais ao centro

- paisagens ao fundo

- expressava o sentimento em suas figuras humanas.

Além destas características, é considerado o pai da técnica do sfumato. Consiste em criar

gradientes perfeitos numa pintura,criando luz e sombra.

Principais trabalhos de Leonardo Da Vinci: Além de Mona Lisa, A última Ceia,

Homem Vitruviano, estão as obras, Leda, Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação,

Ginevra de Benci, SÃo Gerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas,

Retrato de Músico, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne.

Trabalhos Científicos: Homem Vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e perna,

anatomia do olho, estudo da gravidez, estudos de embriões.

Projetos de arquitetura: Projeto arquitetônico de uma cidade, de um porto, templo centralizado.

Leonardo concebeu idéias muito à frente de seu tempo:

- o helicóptero

- tanque de guerra

- uso da energia solar

- calculadora

- uma teoria rudimentar das placas tectônicas

Um número muito pequeno de seus projetos chegou a ser construído em vida.





CURIOSIDADES

Há uma teoria que diz, que Mona Lisa, é o auto-retrato de Leonardo da Vinci.

www.wikipedia.com.br/curiosidadessobreleonardodavinci.htm.

Leonardo era canhoto, numa época em que se dizia que os canhotos eram enviados do diabo.
Além disso, escrevia da direita para a esquerda, sendo apenas possível a leitura de seus textos de frente à um espelho.

Frases de Leonardo da Vinci.

"A sabedoria é filha da experiência."

"Quem pouco pensa, muito erra."

"A simplicidade é a máxima sofisticação."

"O tempo dura muito para aqueles que sabem aproveitá-lo."

Fonte:

www.wikipedia.com.br/bibliografias/leonardodavinci.htm

www.suapesquisa.com.br/leonardodavinci.htm

Sandro Botticelli-Cristiano Narchi nº 35-6B

Auto retrato de Botticelli

Sandro Botticelli é como ficou conhecido na história da arte o ourives Alessandro di Mariano Filipepi, um dos pintores mais notáveis do século XV. O nome Botticelli vinha do apelido de seu irmão mais velho, Giovanni, conhecido como Il Botticello que em italiano significa “o pequeno barril”.

Assim como Leonardo da Vinci, Botticelli foi aprendiz de Andréa Del Verrocchio entre 1467 e 1470 e recebeu aos 25 anos a encomenda de pintar "A Coragem", para uma instituição judicial de Florença.


Botticelli contou com a proteção dos Medicis, rica e poderosa família que caracterizava a história de Florença e da Itália na época. Para os Medici, pintou retratos, destacando-se "Retrato de Giuliano de Médici" (1475-1476) e "A adoração dos Magos" (1476-1477.

Retrato de Giuliano de Médici

Em 1481, o Papa Sisto IV chamou Botticelli para a Roma para trabalhar, junto com Ghirlandaio, Luca Signorelli, Cosimo Rosselli e Perugino, na decoração da Capela Sistina, onde realizou os afrescos "As Provações de Moisés, "O Castigo dos Rebeldes" e a "Tentação de Cristo". Sua arte foi influenciada por
Artistas importantes como Fra Filippo Lippi e o pintor e gravador Antonio Del Pollaiuolo.

Em seus quadros subseqüentes, Botticelli mostrou algo do mundo semi-religioso e semifantástico da mitologia grega, muito apreciado na época como "A Alegoria da Primavera" (1477) e "O Nascimento da Vênus" (1483), a qual é uma das mais célebres obras do renascimento. Nesse mesmo ano, destacam-se a série de quatro quadros "Nastagio degli Onesti", recriações das histórias do "Decameron", de Boccaccio.

O Nascimento de Vênus

São freqüente também os quadros de temática religiosa como "A Virgem escrevendo o Magnificat" (1485), "A Virgem de Granada" (1487), "A Coroação da Virgem" (1490), "Virgem com o Menino e dois Santos" (1485), "São Sebastião" (1473-1474) e um afresco sobre Santo Agostinho (1480).

Os anos que se seguiram a 1494 foram difíceis tanto para a cidade de Florença como para o pintor. Os Medici perderam o poder e o monge dominicano Girolamo Savonarola instaurou um governo republicano que criticava a corrupção da Igreja. Tudo o que o Renascimento tinha representado como beleza, cultura e amor à natureza, o monge opunha a simplicidade e o amor a Deus. Obras de arte e manuscritos renascentistas foram incinerados. Os Medicis foram exilados, seu palácio saqueado e as obras de arte destruídas. Botticelli refletiu a tensão do período e a devoção religiosa em "Pietá" (década de 1490), "Crucificação Mística" (1497) e "Natividade Mística" (1501).

Fontes:
www.wikipedia.com.br
www.portalsaofrancisco.com.br
www.educacao.uol.com.br/biografias/
História da Arte da Universidade de Cambridge, o Renascimento, Círculo do Livro S.A., São Paulo, Brasil

Cristiano Narchi, nº35, 6ªB